나는 영화 사운드트랙을 좋아합니다. 음악과 사운드가 어떻게 영화를 좋은 영화에서 잊을 수 없는 영화로 끌어올릴 수 있는지는 대부분의 사람들이 잘 알고 있을 것입니다. 그것을 성공시킨 영화중 가장 먼저 하나를 떠올린다면 그것은 원스 어폰 어 타임 인 아메리카입니다. 1984년에 개봉된 이 영화는 소리가 어떻게 영화를 더 대단한 작품으로 만들수 있는지 보여주는 완벽한 예입니다. 음악, 주변 소리, 침묵을 함께 엮는 방식은 여러분을 캐릭터의 세계로 끌어들이는 풍부하고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다.
Ennio Morricone의 완벽한 음악이 감정적인 비트를 모두 충족시킬 뿐만 아니라 발소리부터 속삭임까지 모든 작은 소리가 매우 세심하게 제작되는 방식도 마찬가지입니다. 특히 영화 음악에 살아 숨 쉬는 사람의 관점에서 이 영화를 절대적인 승리로 만든 핵심 사운드 요소에 대한 저의 견해는 다음과 같습니다.
침묵과 주변 소리의 힘
Once Upon a Time in America에 대해 처음으로 나를 놀라게 한 점은 침묵과 배경 소음을 사용하는 방식입니다. 요즘에는 많은 영화가 흐름을 유지하기 위해 논스톱 대화나 음악에 의존합니다. 하지만 여기서는 침묵이 말보다 더 큰 의미를 가집니다. Noodles가 수십 년 만에 뉴욕으로 돌아오는 조용한 순간은 텅 빈 거리에 울려 퍼지는 발자국 소리, 신문 구겨지는 소리 등 미묘한 소리로 가득 차 있기 때문에 강렬한 충격을 줍니다. 잊혀지지 않고 분위기가 있어 마치 캐릭터와 함께 현장에 있는 듯한 느낌을 줍니다.
나에게 침묵은 단순히 소리가 없는 상태가 아닙니다. 그것은 도구입니다. 긴장감을 더하고 숨을 참게 만들고, 금주법 시대의 강렬한 습격에서 총소리처럼 소리가 다시 들리면 훨씬 더 큰 충격을 줍니다. 조용한 반성과 혼란의 폭발 사이에는 끊임없는 밀고 당기기가 있어 당신을 초조하게 만들며, 이는 실제로 소수의 영화에서만 제대로 작동하는 것입니다.
엔니오 모리꼬네의 음악: 캐릭터 그 자체
이 영화의 음악을 맡았던 사람은 바로 영화음악의 거장 중의 하나인 엔니오 모리꼬네입니다. 그의 음악은 마치 자신의 캐릭터와 같이 스토리를 전달하고, 말이 없는 장면에서도 감정적 공백을 채워줍니다. 잊혀지지 않는 "Deborah's Theme"부터 우울한 "Poverty"까지 그가 만든 멜로디는 시대를 초월합니다. 그들은 후회, 잃어버린 꿈, 시간의 흐름이라는 주제를 강조하면서 보는 이의 감정을 흔들어 놓습니다.
엔니오 모레꼬네의 작업 방식에 대해 항상 감탄했던 것 중 하나는 음악이 단지 시각적인 요소를 동반하기 위해 존재하는 것이 아니라는 것입니다. 그것은 캐릭터에 대해 말합니다. 특히 Noodles가 생각에 잠겨 있을 때와 같이 대화가 드문 장면에서는 음악이 무거운 짐을 덜어주고 당신을 그의 내면 세계로 연결합니다. 그의 향수, 잃어버린 것에 대한 그리움을 느낄 수 있습니다. 음악에는 이러한 이중성이 있습니다. 부드럽고 서정적인 순간이 더 어둡고 불길한 곡과 결합되어 순수함과 피할 수 없는 시간의 부패 사이의 대조를 강조합니다.
대화와 사운드 편집: 마음을 사로잡는 진정성
엔니오 모레꼬네의 음악은 감정의 핵심이지만, 이 풍부한 사운드스케이프를 만드는 데에는 대화와 사운드 편집도 마찬가지로 중요합니다. 이 영화는 수십 년에 걸쳐 진행되며 각각의 사운드가 뚜렷하게 들립니다. 주류 밀매점의 유리잔이 부딪히는 소리, 나무 바닥이 삐걱거리는 소리, 심지어 전화벨 소리까지 그 모든 것이 그 시대의 실제처럼 느껴집니다. 이러한 작은 세부 사항이 영화의 세계에 대한 기반이 됩니다.
사운드 편집은 아주 구체적이고 선명합니다. 옷의 작은 부스럭거림이나 어두운 골목길의 발소리 하나하나가 의도적인 느낌을 줍니다. 마치 이 캐릭터들이 실제 장소에 살고 실제 감정을 다루고 있는 실제 인물임을 상기시키기 위해 존재하는 것 같습니다. 미묘하지만 이러한 사운드로 인해 모든 것이 달라집니다. 등장인물이 말을 하지 않을 때에도 그 주변의 세계가 살아 있도록 합니다.
결론
Once Upon a Time in America의 성공은 놀라운 사운드 디자인 덕분이었다고 말할 수 있습니다. 으스스하고 조용한 순간부터 압도적이고 감동적인 음악, 그리고 그 사이에 세심하게 배치된 모든 사운드에 이르기까지 이 영화는 사운드를 사용하여 이야기를 전달하는 데 있어 마스터클래스입니다. 영화 음악에을 좋아하는 사람으로서 이 영화가 얼마나 아름답게 어우러지는지 흠뻑 빠져들기 위해 몇 번이고 이 영화음악을 다시 찾아 듣고 있습니다. 이 영화의 음악은 사운드가 아름답고 올바르게 구현되면 영화를 정말 잊을 수 없는 영화로 바꿀 수 있다는 사실을 상기시켜 줍니다.
